Citas de José B. Ruiz

José Benito Ruiz es un fotógrafo y naturalista con una excelente ética, es un gran formador en temas de fotografía y naturaleza y ha escrito unos cuantos libros sobre temas variados, es miembro de AEFONA, de la ILCP (Liga Internacional de Fotógrafos Conservacionistas), de la corriente italiana purista Only RAW, y de algunos colectivos conservacionistas y asociaciones en defensa del medio ambiente, en los últimos años ha organizado grandes proyectos como 100% Natural, S.O.S. Paisajes de Mar o Un Año de Fotografía, también ha conseguido varios premios en concursos internacionales de fotografía de naturaleza de prestigio.

Acontinuación podeis ver citas suyas recopiladas de la entrevista en la Revista Fepfi. Nº 2. Marzo / abril 2010 (Federación Española de Profesionales de la Fotografía y de la Imagen)

“La fotografía, donde esté, hay que hacerla. No importa el riesgo.”

En este aspecto yo no estoy de acuerdo del todo con José Benito, ya que si el riesgo es muy grande para mi no merece la pena, pongamos el ejemplo de arriesgar la vida, yo no estoy dispuesto a jugarme la vida por la obtención de una fotografía como comenta José Benito en una anécdota con un elefante en la entrevista de donde he sacado estas citas.

Otro ejemplo serían un riesgo medioambiental, aunque el autor no se refiere a estos riesgos, ya que es un fotógrafo conservacionista bastante concienciado y formador en temas de fotografía y medio ambiente, quiero resaltar que vale mucho más la conservación y el bienestar de una especie, el no alterar el normal comportamiento de un animal y el entorno negativamente, que hacer la fotografía perjudicando de alguna forma, como figura en el código ético de fotografía de naturaleza “La seguridad del sujeto y la conservación de su entorno son siempre más importantes que la obtención de su fotografía” y perjudicar de alguna forma es muy fácil si no te formas a fondo sobre la especie a fotografiar.

“En fotografía de naturaleza hay dos claves: la paciencia y la formación.”

“El espectador se merece que le cuenten cómo se ha conseguido una foto.”

“Tratamos de conseguir el dominio a la hora de realizar la foto.”

“La cultura visual te permite un punto de vista mucho más evolucionado.”

“La ética es fundamental, tanto en el trato con el cliente como en el procesado de la imagen. “

“Se puede generar arte. De hecho, la naturaleza es la fuente del arte. “

Y ahora podemos ver citas recopiladas de la entrevista a José B. Ruiz en Eroski consumer. 15 de agosto de 2009

"He llegado a llorar ante el deterioro de zonas costeras que había fotografiado hace 20 años"

"Barcelona, la Comunidad Valenciana, la región de Murcia y, en especial, Alicante, están a la cabeza en destrucción del paisaje"

"La Ley de Costas debe ampliar mucho la franja de dominio público y, sobre todo, debe hacerse cumplir y respetar"

"Las políticas actuales de regeneración de playas se centran en aportar arena de forma artificial"

"La profesión de fotógrafo de naturaleza está en riesgo"

"Cuando una fotografía se altera en su esencia y se falsea la realidad, debe considerarse arte digital y no fotografía"

"En cuanto se hacen varias fotos aceptables, la gente se empieza a autoproclamar fotógrafo"

"Las buenas imágenes sólo se obtienen con regularidad cuando un fotógrafo ha sido formado de manera correcta y ha preconcebido el resultado”

Web de José Benito

S.O.S. Paisajes de Mar

Un Año de Fotografía y  Unidos por la fotografía

100% Natural

Web de su libro Naturaleza nocturna

Costa Rica Objetivo Pura Vida

Artículo y enlaces de José B. Ruiz en el blog "Cada día un fotógrafo"

LNH. Fotografía de Naturaleza y Paisaje

LNH, Fotografía de Naturaleza y Paisaje o Nature and Landscape Photography es una excelente revista de fotografía de naturaleza que ha empezado a sacar números hace poco y que va creciendo poco a poco, es  gratuita y sus autores trabajan sin ánimo de lucro y en ella se incluyen artículos que hablan más de creatividad que de otros temas que abundan en otras revistas, por lo que a todos los que esteis hartos de tanta técnica, retoque digital, etc. aquí teneis una alternativa. Además está en dos idiomas, inglés y español.

Aquí os dejo el enlace del blog donde se pueden ver y descargar

Embrión.

El embrión de una pasión.

En esta entrada os voy a contar la historia de cómo llegó hasta mí la fotografía y voy a poner una muestra de algunas de las fotografías que considero que fueron el embrión de mi pasión por la fotografía, imágenes hechas en 2007 y 2008, y que me llevaron después a que me comprara una cámara compacta y comenzara a hacerme preguntas en este viaje de descubrimientos, y que por esta razón, les tengo gran aprecio aun teniendo en cuenta su pésima calidad, ya que las herramientas con las que están echas son dos teléfonos móviles de los de hace ya unos años que hacían fotos de 300 ó 500 píxeles el lado más grande y conocimientos muy escasos o casi nulos sobre fotografía, composición, expresión visual, etc. Ahora en esta composición que podéis ver al principio les he aplicado nuevos conocimientos uniendo varias de estas imágenes para hacer una deconstrucción de imágenes que forman parte de este embrión.

De cierta manera se puede decir que en realidad por que le pusieran una cámara a los móviles, me sirvió a mi para aficionarme a la fotografía, parece una tontería, y yo no lo había pensado hasta hace poco, pero se puede decir que fue así, esto, junto con mi afición al senderismo que empezó hace unos cinco años, fue el germen de mi pasión por la fotografía, y también por la naturaleza, que aunque siempre me había atraído, nunca me había adentrado profundamente en sus secretos y maravillas, y nunca la había percibido de la forma que la percibo ahora.

Esta es una de las primeras “fotografías” que hice que me gustara, son ramas de higuera a contraluz, y yo creo que es la principal imagen que después de hacerla, me impulsó a seguir haciendo más fotos de lo que llamaba mi atención, y me ayudo a darme cuenta de que me gustaba crear imágenes con una cámara.

Metafóricamente hablando esta imagen es el gameto del embrión de mi pasión por la fotografía.

 

Como podemos ver yo por este entonces para hacer fotografías que me gustaran dependía fundamentalmente del momento, ya que no tenía ni idea en cuanto a conceptos de técnica o composición, aunque esta la aplicara intuitivamente de la forma que más me gustaba, ni tampoco tenía medios, por eso la mayoría están hechas en horas crepusculares, ya que con atardeceres o amaneceres impactantes no se necesitan de muchos conocimientos ni medios sofisticados para crear imágenes impactantes, pero lo que si se, es que hice esas fotografías porque sentí algo especial en ese momento, me sedujeron los colores, sobre todo,  y quería “llevármelos” a mi casa y poder intentar revivir esas sensaciones a posteriori, algo complicado, ya que en el momento in situ son también otros sentidos los que te hacen vivir esa experiencia de esa forma. También me dí cuenta que muchas veces se intensificaban los colores más en la imagen que en la realidad y que esto era un recurso para crear imágenes más impactantes.

En las siguientes imágenes podemos ver como entonces ya me gustaba experimentar  y jugaba con las opciones creativas que tenían los móviles que utilicé, (sepia, negativo, solarización, etc)  para cambiar el resultado y verlo después comparándolo con el de la imagen hecha con la configuración normal para ver las diferencias que se producían en la imagen.

En esta fotografía que está al revés y que es el mismo encuadre que en las imágenes anteriores pero un rato antes cuando aún estaba el sol, podemos imaginarnos fácilmente que el cielo es un océano con nubes visto desde encima de las nubes y que la tierra es un cielo negro en el que está saliendo el sol por el horizonte, y esto ya lo percibí yo nada más ver la foto en el momento en el que la hice, incluso la titulé atardecer lunar porque este cielo al revés y visto en pequeño en la pantalla del móvil me pareció que se asemejaba a la superficie de la luna. Y con detalles como este empecé ya a hacerme preguntas sobre cosas como la percepción visual.

FOTOGENIO 2012

Un año más llega a Mazarrón el encuentro de fotógrafos FOTOGENIO 2012

II Concurso de Fotografía Nocturna. Patrimonio Histórico-ruinas

 Llega el segundo concurso de fotografía nocturna, organizado de nuevo por Mario Rubio.

Mario Rubio, fotógrafo especializado en fotografía nocturna nos invita a participar en este concurso cuyo objetivo principal es la conservación de todo del patrimonio histórico que tenemos en zonas rurales y que muchas veces se encuentra en ruinas y abandonado, y al igual que la naturaleza, esto también hay que conservarlo, porque tiene gran valor cultural y la mayoría de las veces estético.

Web de Mario Rubio Fotografo nocturno

¿Qué son los flare?

Los flares están causados por los reflejos internos y la luz parásita de un objetivo, es la luz que se desvía de su trayectoria y acaba alcanzando la película o el sensor, cuando no debería, o no en la forma en que lo hace, pueden manifestarse en la imagen como: manchas de color, halos, velos neblinosos (veiling glare) o imágenes fantasma, el caso de los velos pueden degradar severamente la calidad de la imagen al perder contraste y saturación notablemente, aunque degrade la imagen no es una aberración y pueden estar causados por varios factores, se puede decir que son reflejos incontrolados de la luz al cambiar de medio (de aire a vidrio o al revés) o al chocar con las palas del diafragma, con alguna impureza en el vidrio de las lentes, con la cara interna del barril del objetivo o con la propia película o superficie del sensor. Los multirevestimientos han permitido corregir esto en cierta medida.

Los flares son muchas veces una molestia cuando queremos sacar el sol en el encuadre, pero no tienen por que ser malos siempre, ya que a veces se pueden quedar bien en la imagen y mejorarla o pueden completar un encuadre compositivamente.

Según el diseño de cada objetivo, los flare van a ser de una forma o otra, aunque suelen tener forma circular, las imágenes que podéis ver aquí está hechas todas con cámaras compactas, las tres primeras con una Werlisa WD slim 58, que es la de peor calidad de todas, la que podéis ver a continuación está hecha con una Sansung no mucho mejor que la anterior, y las dos últimas con una Nikon parecida a la anterior, en esta podemos ver como salen cuatro círculos rojos alrededor del sol.

Estuve mirando también en otras fotografías con el sol en el encuadre que hice con una Panasonic Lumix un poco mejor que las tres que he nombrado antes y no encontré ninguna con flares visibles.

Fuente

-García, Efraín y Osuna, Rubén. Fundamentos de fotografía digital.

Concurso de Fotografía de Naturaleza Ciutat de Vila-real - 2011/2012

Un año más llega el Concurso de Fotografía de Naturaleza Ciutat de Vila-real - 2011/2012

Podeis consultar las bases completas en la web EDCNatura

Punto

Profundidad de campo

¿Tenemos realmente claros los factores que afectan a la profundidad de campo?

La profundidad de campo es un concepto esencial en fotografía y que muchas veces creemos que tenemos superado del todo cuando a lo mejor no es así, ya que hay ciertos detalles que nos los podemos encontrar muchas veces mal expuestos y que los podemos aprender de forma errónea, incluso en libros de profesionales, pero sobre todo en Internet, por lo que algunas veces tenemos que llevar cuidado de donde estamos aprendiendo ciertos conceptos y lo que nos creemos de todo lo que vamos leyendo, yo hace poco me he leído el artículo “Leyendas urbanas sobre la profundidad de campo” de Albert Masó en la revista Iris nº 12 de AEFONA y me he dado cuenta de que la mayoría de las leyendas de las que habla, yo tenía más o menos claro que no eran ciertas, pero hay una de las leyendas de las que habla que yo si que pensaba que era cierta, sobre todo porque la leí en unos apuntes que yo pensaba que eran bastante fiables, pero mira todos nos equivocamos, y más cuando algunos conceptos erróneos se repiten hasta la saciedad, por lo que lo mejor es que intentemos comprobar las cosas por nosotros mismos y no fiarnos al cien por cien de lo que leamos por hay o aquí en este mismo blog, ya que yo seguro que tengo menos conocimientos que los que tendrá el autor de los apuntes que he mencionado antes que me confundieron, yo aquí solo quiero dar a conocer el artículo de Albert Masó que he mencionado antes, por que creo que explica muy bien las cosas y aparte refuerza las explicaciones con conceptos claros y demostraciones, a ver si así se aclara un poco más estos conceptos entre todos los fotógrafos en general y se topan cada vez menos con todas estas leyendas sobre la profundidad de campo los aficionados que se enfrentan por primera vez a este concepto o los que ya lo conocen pero quieren profundizar más en los distintos factores que influyen en él.

Aquí os muestro las leyendas de las que habla Albert Masó en el artículo que he mencionado:

• “La profundidad de campo se reparte igual a ambos lados del plano de enfoque”

• “La profundidad de campo se reparte 1/3 por delante del plano de enfoque y 2/3 por detrás”

El reparto de la profundidad de campo variará con el ratio de reproducción y el diafragma, lo que si comenta el autor del artículo es que a distancias normales suele haber más profundidad de campo por detrás y que en fotografía macro suele igualarse conforme nos acercamos a ratios 1:1

• “Los angulares proporcionan más profundidad de campo que los teleobjetivos” o “a más distancia focal, menor profundidad de campo”

Está claro que desde el mismo punto y fotografiando lo mismo tendremos menos profundidad de campo con un teleobjetivo, pero como dice Albert Masó en el artículo, entonces no estaremos haciendo la misma foto, es decir que el sujeto ya no tendrá el mismo ratio, por lo que no se puede comparar de esta forma, hay que tener en cuenta que para compararlo bien, con el teleobjetivo tendríamos que alejarnos hasta alcanzar el ratio equivalente a la fotografía hecha con el angular.

• “A igual ratio o relación de reproducción (mismo tamaño del sujeto en la imagen) todos los objetivos proporcionan la misma profundidad de campo”

Esta leyenda, aunque es la más extendida, también es falsa, todo depende del diseño óptico, y más concretamente del grado de asimetría en el diseño óptico de cada objetivo.

A continuación podemos ver los factores que afectan a la profundidad de campo:

Estos son los factores que influyen en el momento de la toma:

• La distancia a la que enfoques: cuanto más cerca enfoques menor será la profundidad de campo.

• El diafragma: cuanto más abierto esté el diafragma, nº f menor, menos profundidad de campo.

• El ratio (la relación de reproducción): cuanto más pequeño sea el sujeto, es decir un mayor ratio, menos profundidad de campo habrá.

Luego hay otros factores que también afectan a la profundidad de campo y que tendremos que tener en cuenta a la hora de elegir el equipo:

• El formato de la cámara.

• Los círculos de confusión.

• El diseño óptico del objetivo.

• La distancia focal.

Los dos primeros están relacionados entre si y la distancia focal afecta pero no de la forma que suele decirse, sino como he explicado en la aclaración de la tercera leyenda.

Hay otros factores que influyen en la profundidad de campo, esta vez a la hora de observar una imagen, y que no tienen que ver con el equipo ni con los parámetros que utilicemos, estos son:

• Nuestra agudeza visual.

• La distancia de observación.

• La ampliación de la copia.

• Aumentos de la lupa.

Luego también comentar que aunque haya escrito esta entrada, yo no he tenido la oportunidad de comprobar todo esto, pero con las demostraciones que hace Albert Masó en el artículo “Leyendas urbanas sobre la profundidad de campo”, me hace confiar más que en otras hipótesis que he leído por ahí, en este enlace podréis acceder a la web de AEFONA y a la revista Iris nº12  y ver este artículo si queréis profundizar más en todo lo que aquí os he contado sobre los factores que influyen en la profundidad de campo y sus leyendas urbanas.

Código ético de fotografía de naturaleza (Actualizado)

A continuación podéis ver el nuevo código ético sintetizado en 15 puntos por la Asociación de Fotógrafos de Naturaleza (AEFONA), que cuenta con el apoyo de entidades conservacionistas como WWF, Greenpeace, SEO/BirdLife, CODA y APIA.

Código Ético

1. La seguridad del sujeto y la conservación de su entorno son siempre más importantes que la obtención de su fotografía.

2. Hay que documentarse ampliamente sobre la biología y el comportamiento de las especies a fotografiar, con el fin de prevenir actuaciones improcedentes. Asimismo, adquirir también los conocimientos técnicos necesarios para abordar con seguridad la fotografía de seres vivos en cada situación que se presente.

3. Solicitar los permisos necesarios a las autoridades competentes para fotografiar especies y enclaves que lo requieran por ley, y si los terrenos son privados, también a sus propietarios. Hay que ser respetuoso con el modo de vida de las personas que viven y trabajan en el medio natural.

4. Para fotografiar fauna, se debe trabajar preferentemente con ejemplares libres y salvajes en su medio natural, sin alterar su normal comportamiento. Hay que evitar las situaciones delicadas como animales incubando o con crías recién nacidas, especialmente en condiciones meteorológicas desfavorables, (frío, lluvia, sol directo…). Si las condiciones permiten el trabajo fotográfico habrá que tomar las máximas precauciones, desistiendo si las crías corren algún peligro.

5. Se evitará en lo posible el traslado de especies para su fotografía en estudio. Se retornarán a su lugar de origen, sin daño alguno, y en el plazo más breve posible, aquellos especimenes que, excepcionalmente, hayan sido tomados de su hábitat, quedando excluidos aquellos que están protegidos por la ley si no se dispone del permiso de las autoridades competentes.

6. Para fotografiar flora, hay que trabajar preferentemente en el campo, evitando arrancar total o parcialmente las especies, quedando excluidas de esta consideración las especies protegidas.

7. No debemos rehuir informar que una fotografía ha sido realizada en condiciones controladas. Las fotos en zoológicos, centros de fauna y similares, pueden suponer una mayor tranquilidad para las especies más escasas y vulnerables.

8. Evitar el corte de ramas y vegetación para camuflar los escondites (hide) que se emplean para la fotografía de fauna salvaje, utilizando preferentemente redes de hojas artificiales o en su defecto ramas muertas y vegetación seca.

9. El camuflaje natural de un nido, manipulado para una sesión fotográfica, debe ser restaurado a su término. Las ramas se atarán mejor que cortarán y, por supuesto, nunca se dejará expuesto el nido a depredadores, a otras personas o a las inclemencias del tiempo.

10. Evitar manipular cualquier elemento mineral o arqueológico de modo que pudiera alterarse irremediablemente la integridad de una formación geológica o paleontológica.

11. Pasar desapercibidos siempre durante nuestro trabajo de campo, no atrayendo la atención del público o de un depredador. No revelar la localización de especies raras o amenazadas, salvo a investigadores acreditados y administraciones competentes que contribuyan a su protección.

12. Hay que mantener siempre limpio el lugar de nuestro trabajo de campo, eliminando también cualquier huella de nuestra actividad.

13. El fotógrafo de naturaleza que trabaje fuera de su país debe actuar con el mismo cuidado y responsabilidad que si estuviera en el suyo propio.

14. Informar a las autoridades de cualquier infracción que observemos contra la Naturaleza, incluidas las actuaciones al margen de la ley que pudieran realizar otros fotógrafos.

15. Colaborar con otros compañeros para mejorar las condiciones de trabajo en la Naturaleza, divulgando al mismo tiempo el presente código ético entre todos aquellos que lo desconozcan.



José B. Ruiz presenta el libro “Paisajes de mar”. Fotografiar los lugares más bellos de nuestra costa. en el Auditorio Municipal de Yecla.

Todos los temas que comento en la entrada anterior que están incluidos en las sesiones 39 y 40 de  “Un Año de Fotografía” pueden ser muy interesantes para todo aquel que utilice la fotografía como herramienta con el fin conservacionista, sea del modo que sea: ya sea porque tenga un blog o web en los que se trate el tema de la conservación de la naturaleza, con asociaciones de fotógrafos de naturaleza, con asociaciones naturalistas como STIPA de Jumilla, ANIDA de Yecla o muchas otras, y también como no, con libros o con proyectos más a gran escala como el proyecto “S.O.S. Paisajes de mar”,  del que ha presentado José B. Ruiz el libro “Paisajes de mar. Fotografiar los lugares más bellos de nuestra costa” no hace mucho y que el 1 de febrero de 2012 presentará en el Auditorio Municipal de Yecla. Podéis ver más información consultando el blog de ANIDA.

Últimas sesiones de Un Año de Fotografía.

Las sesiones 39 y 40, tratan temas que conjugan muy bien fotografía, naturaleza, conservación y ética.

Hace diez días se celebró la sesión 40 del ciclo “Un Año de Fotografía”, esta fue dedicada a la “Ética del fotógrafo” y en ella José B. Ruiz nos habla de la ética del fotógrafo y de cómo debemos actuar en ciertos aspectos de la fotografía de naturaleza si queremos causar el menor impacto posible en las especies a fotografiar y el medio en el que nos movamos, pero también nos habla de otros aspectos éticos no relacionados con la naturaleza como son: la ética comercial, la ética en la edición, la ética en el sector, etc.

La sesión 39 está más relacionada con temas de conservación, precisamente esta se dedica a “La fotografía y la conservación” donde se habla de los siguientes temas entre otros:

-La fotografía como herramienta de protección al servicio de la naturaleza.

-Autores comprometidos.

-La problemática de la naturaleza.

-Sensibilización y acción ciudadana.
-Aberraciones.

-Los proyectos.

-Llegar al público.

-El poder de la imagen…

Y ya la sesión 41, que se celebro este fin de semana y que ya fue la última de este gran proyecto, e ella José Benito nos habla de los grandes proyectos.

Quisiera con esta entrada hacer una despedida de este proyecto y dar las gracias a José Benito y a todo el equipo que ha trabajado para hacer de este proyecto algo posible.

Y también decir que haber si nos podemos descargar los videos que nos falten después de la papeleta de Magaupload.
 
Unidos por la fotografía
CAMON. Un Año de Fotografía.

Nubes

El clima es el conjunto de características meteorológicas que se dan en un determinado lugar durante un periodo largo de tiempo, y el tipo de clima que ha predominado en una zona se puede registrar y estudiar gracias a los distintos factores que influyen en él y que registran las estaciones climáticas: precipitaciones, temperatura, insolación, humedad, vientos y otros factores que sumados forman el clima, pero hay un dato que no toman la mayoría de las estaciones climáticas, por lo menos de forma visual que yo sepa, este es la nubosidad, aunque con la proliferación de las cámaras fotográficas supongo que ya se disponga de algo de información visual sobre la nubosidad vista desde la tierra, ya que desde el aire tenemos los satélites que si que nos la ofrecen, pero a nivel más local tenemos el ejemplo en los programas del tiempo que nos enseñan cada día fotografías que les manda la gente y que muestran el tiempo que ha hecho en ciertas zonas, con lo que estarán creando un enorme banco de imágenes sobre el clima en España, lo que puede ser muy útil en algunos estudios de meteorología luego.

En estos montajes podemos hablar de una narrativa visual de continuidad temporal, que va en el mismo orden de como si estuviéramos leyendo, de izquierda a derecha y de arriba abajo, así que he podido jugar menos con los colores y con la formas, ya que el orden es cronológico, y en las 34 partes de cada uno se puede ver cielos con nubes en días consecutivos durante los meses de noviembre y diciembre de 2010 y enero, febrero y marzo de 2011.

Luego, también decir que esto no puede utilizarse como un dato preciso de la nubosidad que hubo estos meses, solo se puede utilizar como un dato orientativo, ya que la nubosidad puede variar mucho en el mismo día de una hora a otra, o según se mire a una dirección a otra, también hay que tener en cuenta que en alguno de los meses hay más de una fotografía del mismo día en el caso de que cambiaran mucho las condiciones de un momento del día a otro y también hay algún salto de algún día que no hice foto, que puede ser que sea un 5% de los días.

En lo que si he podido decidir totalmente es en el formato, por lo que he decidido elegir la proporción áurea, que he utilizado para el marco, que va multiplicándose por 1,618 desde el marco gris claro hasta el negro, pero también para el ratio, la medida del conjunto en cm corresponden a números consecutivos de la sucesión de Fibonacci, 34x21. Las fotografías individualmente son un poco más alargadas que un rectángulo áureo, ya que he procurado mantener la misma proporción en el marco y en la separación tanto horizontal como verticalmente y entonces se quedaba un conjunto menos alargado que el rectángulo áureo, y al cambiarle la medida a los 987x 610 pixeles que tienen estas, números también de la sucesión de Fibonacci, se han alargado un poco las fotografías individualmente. Utilizar el rectángulo áureo también me ha ayudado a aprovechar al máximo la porción de cielo de las fotografías que he utilizado para estos montajes, que tenían un pequeño horizonte que he quitado.

Con estas composiciones podemos dejar volar nuestra imaginación he intentar verlas en nuestra mente con un paisaje determinado incluyendo ese cielo y también ver el como puede llegar a cambiar un paisaje según los cambios de nubosidad o cualquier otro factor meteorológico de un día a otro, por lo que un mismo encuadre de un paisaje determinado nos ofrece muchísimas opciones compositivas según las nubes y el resto de factores meteorológicos que haya, pero también según la época o la hora del día y por lo tanto según las distintas cualidades de la luz (intensidad, dirección, calidad y color).

Colores vegetales

Estas composiciones de detalles de flores e inflorescencias están elaboradas con 47 fotografías que hice durante el año 2009 y que he rescatado de mi archivo, son flores de plantas tanto silvestres como ornamentales, muchas tenían fondos confusos y con muchos elementos que distraían mucho la atención sobre el sujeto, ya que están hechas con una cámara compacta, que no puede desenfocar mucho el fondo, y con muy pocos conocimientos sobre composición. Pero quería darles algún uso y mostrarlas de una forma estética, y como lo que me gustaba de las fotografías eran las flores, su color, su forma, se me ocurrió utilizarlas para extraer detalles de color eliminando los fondos para después jugar con la combinación de colores, y así además mostraros más o menos los colores que utilizan la mayoría de las plantas para atraer a los insectos, en mi opinión faltaría el azul puro, ya que el azul que he puesto no llega a ser azul puro y el verde.

He hecho dos variantes con las mismas fotografías probando a ver como se quedaba mejor, he intentado que la transición de unos colores a otros sea de una forma escalonada para hacerla lo más suave y coherente posible, esta va del blanco hasta casi el azul puro pasando por el amarillo, naranja, rojo, rosa y morado, matices aquí expuestos a grosso modo, pero que como vemos puede haber más transiciones entre esos matices y también distinta luminosidad en algunas que tienen colores con más brillo o con más saturación, también decir que en alguna de las fotografías utilizadas he cambiado el balance de blancos un poco para conseguir una mejor transición, por lo que el color de alguna de estas flores puede estar un poco cambiado con respecto a su color real.

Hablando de si los colores son igual que en la realidad, yo diría que todos los colores están falseados aunque sea inapreciable para nuestros ojos, ya que han pasado por un dispositivo que es la cámara y a transformado esos colores en ceros y unos, por lo que no creo que ninguna de estas flores tenga exactamente los colores de la realidad, y ninguna fotografía, sobre todo si el que la hace sabe del balance de blancos lo que yo sabía cuando hice muchas de esas fotos, que era simplemente poner el balance en automático o en modos predeterminados como nublado o soleado, y aunque sepas bien como funciona el balance de blancos manual en grados kelvin, si no dispones de una cámara en la que se pueda regular manualmente de pocos en pocos grados, también falsearás más el color, también decir que falsear el color, intensificarlo, cambiarlo, etc, muchas veces es un propósito muy buscado en fotografía para transmitir ciertas sensaciones o sentimientos.

Luego se me presentaban muchas opciones a la hora de cómo ordenar todo esto, la primera composición está ordenada empezando por la parte superior izquierda, yendo hacia la derecha, y ya haciendo como una espiral cuadrada que acaba en el centro, o al contrario empezando por el centro y haciendo la espiral hacia fuera para acabar en el blanco de la parte superior izquierda.

Y la segunda empezando por la parte superior izquierda, yendo hacia la derecha, entonces seguiríamos por la segunda fila de derecha a izquierda, seguidamente seguiríamos por la tercera fila de izquierda a derecha y así consecutivamente haciendo como un zig-zag o al contrario empezando por la parte inferior izquierda y haciendo el zig-zag hacia arriba.

A continuación voy a poner algunos datos sobre las plantas que le salen las flores que aquí muestro y que utilizan estos colores y formas para atraer a los insectos, poniendo: nombre científico, nombre común (los que conozca), familia, zona donde hice la foto y si es silvestre o ornamental.

Para ayudar a su identificación voy a poner un esquema numerado para compararlo con la primera composición.

Especies

1. -Nombre científico: Convolvulus arvensis

-Nombre común: corrigüela, tapaculos.

-Familia: Convolvuláceas

-Zona: Paraje de la Hoya o Hondo del prado “Hondo el prao”

-Silvestre o plantada: S

2. -Nombre científico: Rosa sp.

-Nombre común: rosa

-Familia: Rosáceas

-Zona: Jardín Botánico de La Estacada “Pueblo Nuevo”

-Silvestre o plantada: P

3. y 4._Nombre científico: Lilium sp.
 -Nombre común: azucena

-Familia: Aliáceas

-Zona: campo cerca de la Sierra de Santa Ana

-Silvestre o plantada: P

5. -Nombre científico: Rosa sp.

-Nombre común: rosa

-Familia: Rosáceas

-Zona: carretera de Albatana, al lado de la Fuente de las Perdices

-Silvestre o plantada: P

6. -Nombre común: Lirio

-Familia: Aráceas

-Zona: casco urbano, mi terraza

-Silvestre o plantada: P

7. -Nombre científico: Calendula arvensis L.

-Nombre común: peo de fraile

-Familia: Compuestas

-Zona: Cañada del Judío

-Silvestre o plantada: S

8. -Nombre científico: Reichardia tinginata (L.) Roth

-Nombre común: cerraja borde

-Familia: Compuestas

-Zona: Paraje de La Hoya o Hondo del prado

-Silvestre o plantada: S

9. -Nombre científico: Anacyclus clavatus (Desf.) Pers.

-Nombre común: mohino, margarita

-Familia: Compuestas

-Zona: Cañada del Águila

-Silvestre o plantada: S

10. -Nombre científico: Sonchus oleraceus L. o Sonchus asper (L.) Hill subsp asper

-Nombre común: cerraja, cerrajón

-Familia: Compuestas

-Zona: La Dehesilla

-Silvestre o plantada: S

11. -Familia: Compuestas

-Zona: Jardín Botánico de La Estacada “Pueblo Nuevo”

-Silvestre o plantada: P

12. -Nombre científico: Helichrysumm sp.

-Familia: compuestas

-Zona: Los Ardachos, al lado de El Ardal

-Silvestre o plantada: S

13. -Nombre científico: Anacyclus clavatus (Desf.) Pers.

-Nombre común: mohino, margarita

-Familia: Compuestas

-Zona: La Dehesilla

-Silvestre o plantada: S

14. -Nombre científico: Calendula arvensis L.

-Nombre común: peo de fraile

-Familia: Compuestas

-Zona: La Beata, al lado de la sierra de Los Gavilanes

-Silvestre o plantada: S

15. -Nombre científico: Anacyclus clavatus (Desf.) Pers.

-Nombre común: mohino, margarita

-Familia: Compuestas

-Zona: Cerro del Castillo de Jumilla

-Silvestre o plantada: S

16. -Nombre científico: Reichardia tinginata (L.) Roth

-Nombre común: cerraja borde

-Familia: Compuestas

-Zona: La Jimena

-Silvestre o plantada: S

17. -Nombre científico: Pallenis spinosa (L.) Cass.

-Nombre común: cebadilla, ombligo de la reina

-Familia: Compuestas

-Zona: Cerro del Castillo de Jumilla

-Silvestre o plantada: S

18. -Nombre común: Margarita parecida a Anacyclus clavatus pero con lígulas amarillas.

-Familia: Compuestas

-Zona: La Raja

-Silvestre o plantada: S

19. -Familia: Compuestas

-Zona: Jardín Botánico de La Estacada “Pueblo Nuevo”

-Silvestre o plantada: P

20. -Familia: Compuestas

-Zona: La Jimena.

-Silvestre o plantada: P, estaba pegada al camino asfaltado que hay en La Jimena fuera de campos y propiedades privadas, pero no creo que sea una especie silvestre.

21. -Nombre científico: Carpobrotus edulis (L.) N.E. Br.

-Nombre común: Hierba del cuchillo, uña de gato, uña de león, diente de león

-Familia: Aizoáceas

-Zona: Charco del Zorro

-Silvestre o plantada: P, planta alóctona, lo que puede ser es que después se haya reproducido de forma natural y esto solo sean restos de lo que se plantó.

22., 23. y 24. -Nombre común: flor de jardín parecida a la gerbera

-Familia: Compuestas

-Zona: casco urbano, mi terraza

-Silvestre o plantada: P

25. -Familia: Compuestas

-Zona: campo cerca de la Sierra de Santa Ana

-Silvestre o plantada: P

26. y 27 -Nombre científico: Papaver rhoeas L.

-Nombre común: amapola, ababol

-Familia: Papaveráceas

-Zona: Fuente de las perdices y La Dehesilla

-Silvestre o plantada: S

28. y 29 -Nombre científico: Rosa sp.

-Nombre común: rosa

-Familia: Rosáceas

-Zona: Jardín de La Estacada “Pueblo Nuevo”

-Silvestre o plantada: P

30. y 31. -Nombre común: Parecida a la malva de arbolico pero más grande y de flores más grandes y casi rojas.

-Familia: Malváceas

-Zona: campo cerca de la Sierra de Santa Ana

-Silvestre o plantada: P

32. -Nombre científico: Rosa sp.
-Nombre común: rosa

-Familia: Rosáceas

-Zona: Jardín Botánico de La Estacada “Pueblo Nuevo”

-Silvestre o plantada: P

33. -Nombre común: Nenúfar

-Familia: Nymphaeáceas

-Zona: Jardín Botánico de La Estacada “Pueblo Nuevo”

-Silvestre o plantada: P

34. -Nombre científico: Carpobrotus acinaciformis (L.) L. Bolus

-Nombre común: Hierba del cuchillo, uña de gato, uña de león, diente de león

-Familia: Aizoáceas

-Zona: La Pinosa, carretera del Carche

-Silvestre o plantada: P, planta alóctona

35. -Nombre científico: Lavatera arborea L.

-Nombre común: malva, malva de arbolico

-Familia: Malváceas

-Zona: Huerta de Jumilla

-Silvestre o plantada: S

36. -Familia: Compuestas

-Zona: IMIDA, La alberca (Murcia)

-Silvestre o plantada: P

37. -Nombre científico: Cistus albidus L.

-Nombre común: estepa blanca, estopa, jara, juaguarzo

-Familia: Cistáceas

-Zona: casco urbano, Centro C.I.F.E.A. de Jumilla

-Silvestre o plantada: P

38. -Nombre científico: Rosa sp.

-Nombre común: rosa

-Familia: Rosáceas

-Zona: Hondo del prado “Hondo el prao”, valla de un campo en el borde de la carretera de Santa Ana.

-Silvestre o plantada: P

39. y 40. -Nombre científico: Convolvulus althaeoides L. subsp. althaeoides

-Nombre común: corrigüela

-Familia: Convolvuláceas

-Silvestre o plantada: S

41. -Nombre científico: Lavatera maritina.

-Nombre común: Malva

-Familia: Malváceas

-Zona: Solana de la Cagaica del Estudiante, entre la Peña Rubia y Las Grajas

-Silvestre o plantada: S

42. -Nombre científico: Atractylis humilis L.

-Nombre común: cardo

-Familia: Compuestas

-Zona: Collado perdido, sierra de Santa Ana

-Silvestre o plantada: S

43. -Nombre científico: Onopordum micropterum

-Nombre común: toba, cardo

-Familia: Compuestas

-Zona: Cerro del Castillo de Jumilla

-Silvestre o plantada: S

44. -Nombre científico: Convolvulus althaeoides L. subsp. althaeoides

-Nombre común: corrigüela

-Familia: Convolvuláceas

-Zona: faldas de la solana de la Sierra del Buey cerca de las impresionantes paredes de los estratos verticales que hay en esta sierra.

-Silvestre o plantada: S

45. -Nombre científico: Centaurium quadrifolium (L.) G. López & Jarvis subsp. barrelieri (Dufour) G. López

-Nombre común: hiel

-Familia: Gentianáceas

-Zona: Peña Rubia

-Silvestre o plantada: S

46. -Nombre científico: Scabiosa atropurpurea L.

-Familia: Dipsacáceas

-Zona: Charco del Zorro

-Silvestre o plantada: S

47. -Nombre científico: Convolvulus althaeoides L. subsp. althaeoides

-Nombre común: corrigüela

-Familia: Convolvuláceas

-Zona: Cerro del Castillo de Jumilla

-Silvestre o plantada: S

48. -Nombre científico: Iris lutscens subsp. subbiflora (Brot.) D. A. Webb & Chater o alguna muy parecida del género Iris

-Nombre común: Lirio

-Familia: Iridáceas

-Zona: cerca de la Fuente de la Perdices

-Silvestre o plantada: esta planta no se seguro si crece silvestre en Jumilla, yo la he visto en muchas zonas, pero siempre cerca de casas de campo, por lo que sospecho que puede ser plantada pero no lo tengo claro. Si alguien lo sabe le agradecería que me enviara un comentario diciéndome si es silvestre o no, gracias.

Bibliografía:

-Alcaraz F. y Rivera, D. (2006). Árboles, lianas, arbustos y matas. Enciclopedia divulgativa de la historia natural de Jumilla-Yecla. Vol. 7

-Alcaraz, F. y Rivera, D. (2007). Plantas herbáceas. Enciclopedia divulgativa de la historia natural de Jumilla-Yecla.Vol. 8

Texturas de nieve y roca.

Las fotografías de texturas de nieve y roca que podéis ver en esta entrada las hice en noviembre de 2008 en la cima de la sierra del Cujón, cerca de Riópar, entonces yo me acababa de comprar la cámara y no tenía mucha idea sobre fotografía y menos aún de composición, pero al final, parece que ese día salió alguna imagen medio decente, en mi opinión, pero aún así cuando las he repasado hace poco, me he dado cuenta de la cantidad de errores compositivos en la mayoría de ellas y la cantidad de oportunidades desaprovechadas que tenía en aquel lugar, como por ejemplo sujetos interesantes que nada más había que acercarse un poco más a ellos para conseguir imágenes más impactantes, o el mal posicionamiento de muchos elementos. He decidido escribir esta entrada para enseñaros algunas de las que más me han gustado a ver que os parecen.

Ahora les he aplicado conocimientos que he aprendido mucho después de hacerlas, como estas composiciones de varias imágenes o el tratamiento del color más frío, y no puedo decir que cuando las hice supiera lo que iba a hacer con ellas, sino que el resultado que aquí veis es fruto de la experimentación con imágenes que tenía olvidadas en mi ordenador.

Las seis texturas que veis arriba las he extraído de fotografías de paisajes que hice ese día, las he recortado a un ratio 2:1 eliminando el horizonte para hacerlas más abstractas y hacer extracciones de estos paisajes y le he puesto un balance de blancos más frío, para reforzar esa misma sensación, el frío.

En todas estas fotografías podemos ver la variedad de texturas que crea la nieve sobre la roca y la vegetación de esta cima, sobre todo los cojines de monja (Erinacea anthyllis), una leguminosa con una particular forma redondeada y que solo crece a cierta altura.

Estas tres fotografías también las he recortado con un ratio 2:1 por que pienso, que compositivamente, se ajustan mejor a la proporción de este formato, también he decidido hacer estas composiciones de varias fotografías con fondo neutro, por que lo observé en el fotógrafo Niall Benvie y me gustó como quedaban esas deconstrucciones del paisaje, y he decidido probar yo a ver lo que salía.

A continuación ya si que podéis ver algunas fotografías sin recortar y con el balance de blancos que tenía configurado en el momento, sin alterar los colores como en las texturas con las que he empezado, nada más que le he tocado un pelín el brillo y el contraste.

Fuego

El fuego es el sujeto de estas fotografías y algo muy presente en muchas casas y campos en estos días de frío.

En estas fotografías experimenté con la velocidad de obturación y las chistas que salen cuando golpeas las brasas, pude alargar el tiempo de exposición con mi cámara compacta, en la que no se puede regular el tiempo manualmente, gracias a que el fondo era negro, así la cámara pudo estar ¼ de segundo exponiendo en las dos primeras fotografías y 0,5 segundos en la última, y así es como conseguí captar el movimiento de las chistas, que van sobre todo en dirección vertical porque son absorbidas por la chimenea.

 

 

 

Feliz año 2012 para todos

Esta fotografía de Santa Ana nevado esta hecha en enero de 2009