Hielo

Eso es lo que ha caído esta noche pasada en nuestra zona, creo que las temperaturas más bajas de este invierno, aquí os dejo unas texturas refrescantes de hielo de las ramblas de Peñarrubia y Grajas, donde he encontrado calderones con placas de varios centímetros de hielo.

El ojo de la Pedrera

Atractiva formación geológica en la Pedrera de Jumilla, una sierra con algunas formaciones geológicas de interés, y también un gran valor arqueológico, con pinturas rupestres, muchos petroglifos, camino histórico de Ontur, canteras históricas...

 f/3,5  -  80s.  -  ISO800  -  18mm (x 1,6)  -  4500K

Las formaciones geológicas singulares son un sujeto que me gusta mucho también para la fotografía y en especial para la nocturna, además de los árboles, las construcciones rurales..., ya que me llaman también ciertas formas que adquiere la roca a lo largo de los años con ayuda de la erosión.

La sierra de la Pedrera está formada por arena de playa que se ha convertido en piedra y erosionado después, es una roca más blanda que las típicas calizas de nuestras sierras y presenta alguna similitud geológica con el Monte Arabí de Yecla, con relieves redondeados y abrigos con alveolos de erosión eólica típicos del monte yeclano, y también similitudes arqueológicas, con muchas cazoletas y pinturas rupestres en ambos montes.

f/4  -  80s.  -  ISO800  -  21mm (x 1,6)  -  4500K

Esta si que creo que va a ser la última salida nocturna de este año, esta vez acompañado de Ginés, quien nos llevó a este arco tan chulo, y José Vicente.

Iluminación con linterna WF-502B con filtro minusgreen y la misma con el mismo gel más un CTO dentro del arco, 20% de luna.

f/3,5  -  80s.  -  ISO800  -  18mm (x 1,6)  -  4500K

Este es mi particular "belén" de este año, jejeje, la de enmedio con su "árbol de navidad" y todo, me parecen increíbles algunas historias que he oído de que antiguamente la gente por esta fechas cortaba sabinas de los montes para ponerlos en sus casa como árbol de navidad, supongo que fuera por ignorancia, pero esto me parece una burrada, Juniperus es un género de la familia Cupresáceas que crece muy lentamente y que pueden durar muchos años, la sabina negral hasta unos 600 años.

Felices fiestas a tod@s.

Por los cucos de Jumilla

Este sábado tuve el placer de hacer de anfitrión en una quedada de fotografía nocturna, se acercaron unos compañeros de afición desde Alicante, Antonio, Carlos y Juan, y pudimos disfrutar de una noche fotografiando algunos de los cucos de Jumilla, esta puede que sea la última salida nocturna de este 2014, o quizás no.

Cuco de la Matanza I  -  f/2,8  -  60s.  -  ISO1000  -  15mm (x 1,6)

Hicimos un recorrido por tres de los cucos de Jumilla, el de la Matanza I, el del Pajero y el del Canoso, tres que me perecen interesantes para hacer alguna foto por la noche, estuvimos probando con ellos diferentes encuadres e iluminaciones.

Cuco del Pajero  -  f/4  -  962s.  -  ISO100  -  15mm (x 1,6)

Gracias a Carlos por prestarme su 15mm, con mi 18mm vi complicado hacer fotos todos a la vez en el mismo cuco llevando ellos objetivos más angulares.

Cuco del Canoso  -  f/2,8  -  59s.  -  ISO800  -  15mm (x 1,6)

En este último cuco no estuvimos mucho tiempo, y en "la buena" se me empañó la lente, está es otra que se ha salvado pero con el suelo más oscuro, se me hizo corta la noche la verdad.

Iluminaciones a cargo de Antonio y Carlos, menos la zona de la puerta de la última. 

Esa noche deje a ellos que iluminaran para ver que podía aprender, jejeje, yo solo intervine una vez con una chapuza buena y ya me dio cosa, jejeje, además no teníamos mucho tiempo ya, si quieren acercarse alguna vez de nuevo por aquí, les mostraré como suelo iluminar yo, que vi que era de forma distinta que la que ellos utilizaron, y entre algún consejo y observando aprendí alguna cosilla que puede venir muy bien.

Muchas gracias a Antonio Esteve, a Carlos Serrano y a Juan por acercarse hasta aquí, fue un placer conocernos en persona.

Sigue la búsqueda.

Últimamente me ha dado por probar con las múltiples exposiciones o como quiera llamase esta técnica de tapar la lente con cualquier cosa (una cartulina negra es lo suyo) y mover el encuadre captando diferentes escenas en la misma exposición, técnica con la que se pueden crear "multiples exposiciones" con cámaras que no tienen esta opción.

He vuelto a un bosque de pinos en búsqueda de la foto que os comenté en la anterior entrada, pero sin lograr lo que tengo en la cabeza más o menos, logré una parecida en mi opinión a la otra que ya os mostré, pero jugando más con encinas y coscojas también además de los pinos, la verdad que con estas técnicas hay que olvidarse de conseguir exactamente lo que tienes en la cabeza, puedes acercarte, pero son algo imprevisibles los resultados, supongo que sobre todo al principio.

f/14  -  30s.  -  ISO100  -  59mm (x 1,6)  -  10000K  -  "9 exposiciones"  -  Pinus halepensis, Quercus coccifera y Quercus ilex o rotundifolia

Al final que no salga lo que buscas puede ser bueno, estas experiencias pueden ser enriquecedoras porque puedes descubrir otros caminos por los que tirar, al no salirte lo que buscas puedes pensar, voy a probar otra cosa distinta a ver, cosa que a mi me encanta hacer cuando empiezo a probar algo nuevo, pero sin olvidar tu objetivo tampoco, en este caso me puse a buscar más posibilidades de esta técnica y probé jugando con el zoom y los giros sobre el eje de la cámara para ver que efectos se podían conseguir, y quedé gratamente sorprendido al ver los resultados de las primeras pruebas, y me gustaron más que la primera que os muestro, si en las primeras sale esto, que no se podrá hacer con más práctica, dandole vueltas al coco y con otras rótulas con más juego, me tiene bastante enganchado ahora mismo estos experimentos.

f/14  -  30s.  -  ISO100  -  40mm (x 1,6)  -  10000K  -  unas cuantas "exposiciones" cambiando la focal de 40 hasta 200 poco a poco en cada exposición, dando prioridad a la primera a 40 para dejar bien plasmados los troncos  -  Pino y encina sobre todo.

En el procesado he resuelto algún problema que se me ha planteado, como el color y el contraste, el color, porque sale todo muy verde al mezclarse zonas verdes con las que no lo son, y lo he mitigado un poco con magentas y amarillos; y el contraste, porque sale con bastante falta de contraste al fusionarse diferentes imágenes, quizás le he dado ya demasiado, pero en mi opinión este tipo de imágenes con profusión de elementos le va mejor el contraste.

f/14  -  30s.  -  ISO100  -  18mm (x 1,6)  -  10000K  -  "10-12 exposiciones" girando la cámara  -  Musgos, piedras y acículas de pino  -  pequeño recorte para centrar

Todas están realizadas en la hora azul en momentos en los que hay muy poca luz y es más fácil de jugar con estas técnicas, pero con sombra y diafragmas cerrados, o con filtros ND puede practicarse en cualquier momento.

f/8  -  30s.  -  ISO400  -  59mm (x 1,6)  -  10000K  -  Pinus halepensis

Esta es otra de las que hice el primer día y que parece que quedó curiosa, pero tengo que afinar más, jejeje.

Multiplicando troncos

Seguimos con los retos de múltiple exposición que hace poco empecé a probar, después de hacer las primeras pruebas con flores, imaginé en mi cabeza una imagen de un bosque de pinos jugando con esta técnica, este es el primer acercamiento, pero aun quedan muchas pruebas y estudiar mejor los detalles, la composición y las características del bosque para seguir probando.

Está hecha con poca luz y con 20 segundos de exposición, en los que hice unas 5 ó 6 obturaciones manuales con cartulina negra, quedó un poco enmarañado todo, pero me gustó el efecto creado y quedé bastante satisfecho para las primeras pruebas y en el poco tiempo en que las hice, hay que seguir experimentando y creo que podré conseguir crear alguna imagen que me llame bastante con estas técnicas.

f/13  -  20s.  -  ISO100  -  72mm  -  10000K

En el procesado le di bastante contraste, brillo y algo de saturación, es la primera prueba que hice antes de calcular bien el tiempo que tenía que dejar en cada obturación manual y la verdad que estaba bastante oscura, pero es la que más me ha gustado al final de las 9 ó 10 que hice, y al ser la maraña que es, tampoco canta mucho el ruido que apareció al aclararla.

El pino y la casa

Pino singular de la Beata acompañado de la casa de la Beata, la que poco a poco está calléndose abajo, hace poco se le cayó uno de sus muros y parce bastante peligroso entrar, sino a lo mejor hubiera tratado de iluminar algo los interiores en esta foto, eso si, dejando algunas linternas fijas en su interior, ya que bastante hice ya en 30 segundos, para la iluminación primero hice el relleno del árbol por el lado izquierdo para que no se solapara esa rama con el horizonte y no dejar muy negro el árbol por esa parte, después me fui al lado derecho del árbol a cierta distancia para llegar con la luz a las partes más altas de la copa y ya fui avanzando hacia la casa por este lado e iluminando todo: suelo, casa y árbol de nuevo con pasadas horizontales muy largas con la linterna y de vez en cuando centrándome en la casa o el árbol sin que le llegara mucho al suelo.

Parece que cada vez se me da mejor evitar los haces de luz involuntarios en el suelo que me solían salir muchas veces con la linterna Ultrafire M5, que al tener un haz de luz amplio, pero solo potente en el centro, es bastante más complicado hacer iluminaciones más selectivas de cosas si afectar mucho al suelo, poco a poco voy descubriendo algunos de los trucos para evitar esto.

f/3,5  -  30s.  -  ISO1000  -  18mm (x 1,6)  -  3200K  -  Noche sin luna  -  Ajustes de color posteriores  -  Linterna Ultrafire M5

También he hecho algunas fotos de la casa de  La Beata en solitario, después de estudiar la forma de iluminarla por dentro sin jugarme el tipo, al final opté por poner dos linternas fijas en zonas donde no tenía que entrar a la casa, ni ponerme en el lado de inclinación de muros peligrosos.

f/3,5  -  30s.  -  ISO800  -  18mm (x 1,6)  -  7500K  -  Entre noche sin luna  y hora azul  -  Linternas Led Lenser T7 y dos de 2 € con geles

Para esto las linternas de los chinos de 2 € van bastante bien, yo tengo tres, ya que tienen poca potencia y se pueden dejar durante toda la exposición si las colocas estrategicamente con ciertas combinaciones de diafragma, ISO y tiempo, y utilizando luz rebotada; con otras combinaciones quizás si es bueno apagarlas a medio de la exposición para evitar sobreexponer las zonas afectadas, en este caso además llevan filtros que rebajan algo su luz y dan color, un gel muy cálido la parte de arriba y papeles d celofán rosa y verde la parte de abajo, la iluminación exterior es con linterna fría Led Lenser T7.

f/3,5  -  150s.  -  ISO400  -  18mm (x 1,6)  -  7000K  -  Noche casi nublada sin luna  -  Linternas Led Lenser T7 y dos de 2 € con geles

También hice pruebas a ver como quedaba con diferentes colores en el cielo y la iluminación jugando con el balance de blancos en Kelvin y el color de la luz aportada.

f/3,5  -  150s.  -  ISO400  -  18mm (x 1,6)  -  3200K  -  Noche casi nublada sin luna  -  Linternas Ultrafire M5 y dos de 2 € con geles  -  Ajustes posteriores de color

Madroño de la casa Serrano

Madroño singular de unos cuatro metros de altura fotografiado bajo las estrellas, se encuentra en la zona norte del término de Jumilla, junto a la casa Serrano y un pino piñonero singular también, tiene 2 metros de perímetro a 20 cm del suelo. Está en medio de una parcela agrícola que suele estar cultivada de cereal, por lo que he aplazado en otras ocasiones hacerle una foto por no pisar el sembrado, en estos momentos se encontraba sin cultivar y he aprovechado.

f/3,5  -  30s.  -  ISO1600  -  18mm  -  3200K

Iluminación con linterna cálida y ajustes posteriores de color cambiando a 3100K y añadiendo algo de azules y magentas, para darle el toque que que me gusta a mi en los cielos azules de los días sin luna y con iluminación cálida, con este toque quito pequeñas dominantes verdosas que le veo a veces a la linterna utilizada (Ultrafure M5) y además hago el cielo algo más azul.

He tirado de ISO debido a que quería unas estrellas más o menos puntuales y no había nada de luna, se nota algo de ruido, ya he intentado quitárselo un poco también en el procesado.

En la composición decidí dejar el madroño más o menos pegado a los bordes y dejando una diagonal con la poca vía láctea que se ve por estas fechas.

Esta foto también forma parte de un startrail con el ecuador celeste, es la primera que hice de la serie que luego he juntado el el programa startrail,  todo el proceso de campo después de haber hecho las pruebas pertinentes de exposición e iluminación.

29 fotos de 30 segundos, lo que equivale a 870 segundos o 14,5 minutos, lo que duró la batería que llevaba, si no muy fácilmente hubiera sido más largo aun, para poder hacer una imagen con trazas más largas aun, aunque esta ya me gusta como quedo de longitud de trazas, pero sobre todo para utilizar el material después en otros proyectos como los timelapse, algo que tengo pendiente de mostraros por aquí.

Transformación de un fondo

Hoy quiero mostraros como puede transformarse un fondo con algunos recursos y algo de experimentación, muchas veces es simplemente mover un poco la cámara y cambiar de ángulo, buscar diferentes colores o degradados en lo que hay presente detrás del sujeto..., otras veces podemos tirar de otras técnicas más complejas para trasformar el fondo totalmente, en este caso voy a contaros como creé algunas imágenes con múltiple exposición con tapados de lente en algunas de las primeras pruebas con esta técnica en fotos de flora.

Uno de los resultados finales que más me gustó de este experimento.

Le veo muchísimas posibilidades a estas técnicas y creo que se pueden crear cosas sorprendentes dándole vueltas al coco y experimentando un poco, a mi la verdad muchas veces me cuesta ponerme a experimentar con estas técnicas por la incertidumbre de los resultados que obtendré y la dificultad y el tiempo que requieren, pero merece la pena ponerse de vez en cuando a hacer locuras con la cámara, unas veces quedarás decepcionado pero aprenderás cosas muy importantes, otras descubrirás cosas interesantes para aplicar en otra ocasión o descubrirás caminos por los que seguir, y otras conseguirás fotos que te gusten, y en algunas ocasiones mucho. 

Otro de los factores por los que práctico poco estas técnicas, pese a llamarme mucho la atención, es por la limitación de la intensidad de la luz en las que se pueden crear, ya que tiene que haber algo de luz, pero no mucha, yo estas las he creado después del atardecer cuando ya queda poca luz y puedes hacer obturaciones manuales sin que se torre todo, ya me estoy imaginando con un filtro de densidad neutra lo que se puede hacer a cualquier hora del día, aunque en realidad cuando hay muy poca luz, es cuando podemos tener el máximo control con estas técnicas raras de tapar la lente entre un enquacre y otro, momentos en los que podemos decidir como será la luz en cada una de la "exposiciones", aunque muchas veces aplicar una luz suave sea complejo en sujetos de cierto tamaño.

Esta es la primera foto que le hice a esta planta y que vi un poco sosa.

Estas obturaciones manuales se pueden hacer con la misma tapa del objetivo, pero es recomendable hacerlas con cartulina negra para evitar mover mucho el equipo, en el caso de no querer moverlo, ya que con esta técnica se abre un abanico de posibilidades de combinación de escenas y sujetos, entre las que entra el movimiento de cámara, puedes captar en el mismo RAW, con cámaras que no pueden hacer dobles exposiciones en sus ajustes, sujetos estáticos y fondos movidos jugando con todo esto que os estoy hablando.

Esta es de las primaras pruebas con la múltiple exposición con tapados

Todo esto surgió, porque estaba pasando un día en una casa de campo con la familia y me apetecía hacer alguna foto de flora, pero no había ninguna planta que llamara mi atención especialmente, pese a haber algunas especies en floración en este mes de diciembre, y pensé, voy a salir a enfrentarme a algunas de las típicas flores que estamos hasta los hue... de ver, y a ver lo que consigo hacer con ellas, al poco de estar enfrente de estas flores compuestas muy típicas en los campos jumillanos, se me ocurrió jugar con las tapados y entrar un poco en el laboratorio de la fotografía, una de sus estancias en las que más a gusto me encuentro muchas veces dentro del mundo de la fotografía.

Esta la primera múltiple exposición incluyendo las flores que después resaltaría con el flash

En la foto de arriba ya podemos ver la primera que hice incluyendo, además de la múltiple exposición, mi sujeto principal en este experimento, unas flores que tenían un fondo lejano, lejano para quitar todo elemento que no incluyera yo con la múltiple exposición del fondo, la que podéis ver tres fotos más arriba es un extracto un poco más cercano y con un fondo oscuro para poder solapar las demás imágenes bien. Con la prueba de arriba ya me dí cuenta que me iba ha hacer falta iluminación extra para conseguir algo parecido a lo que estaba buscando, la opción elegida fue el flash que congela las cosas bien aunque haya aire, como era el caso.

Esta ya se parece más a lo que estaba buscando, pero me pasé con la potencia del flash e hice las obturaciones manuales muy rápido, de ahí ese fondo más oscuro, que también creo que tiene su toque.

Después de algunos experimentos es cuando empecé a ver más a fondo las posibilidades de estas técnicas, sin necesidad de cámaras modernas, con las que puedan hacerse múltiples exposiciones en su configuración, puedes crear imágenes sorprendentes con múltiples exposiciones simplemente con una cámara cualquiera en la que puedas poner una larga exposición y echarle algo de imaginación.

Y esta es otra de las que hice después con menos potencia del flash y con obturaciones manuales algo más lentas.

CanoNikos nº20

Hace no mucho se ha publicado el número 20 de la revista de fotografía de paisaje y naturaleza CanoNikos, en el que he tenido el placer de colaborar con una fotografía nocturna del pino singular de la Cañada del Taray.

Muchas gracias a Iñaki y a todo el equipo de CanoNikos, a continuación podéis ver el número entero:

Transición fría-cálida

Hoy quiero mostraros una transición desde la hora azul a la noche de este paisaje con el pino singular de la Beata, en ella se puede apreciar como cambian las cosas en poco tiempo, todas están hechas en un rato, sin mucho espacio de tiempo entre una y otra.  

En estos momentos después del atardecer cambian las cualidades de la luz muy rápidamente, en este caso podemos apreciar bien cambios de color.

En la hora azul podrás sacar cielos azules a 10000K en cámara, y eso pasa porque hay un azul tan intenso en esos momentos (una temperatura de color muy fría, + de 10000K), que ni configurando 10000K se pueden conseguir mitigar el azulado y menos aun tonos cálidos, esos momentos duran poco, y enseguida, conforme anochece más, se van viendo más colores cálidos si mantenemos esa misma temperatura de color y seguimos haciendo fotos.

Están puestas cronológicamente y la temperatura de color utilizada en cada una fue por orden: 10000K  -  9500K  -  8000K  -  8000K  -  8000K  -  7400K, sin embargo va de más azulado a más cálido, al revés de lo que pasaría si hiciéramos estos cambios de Kelvin en cámara sin que cambiaran las condiciones del color de la luz, si hubiera mantenido 10000K en todas aun sería más brusco el cambio.

Seticas

Este otoño si que han salido más setas que el año pasado y he podido fotografiar alguna, ya tenía ganas de probar ha crear alguna foto con ellas y jugar un poco con pequeños sujetos que me llamaran la atención como estos.

f/8  -  1/8s.  -  ISO500  -  179mm (x 1,6)

Los hongos son organismos clasificados en el reino Fungi, antes se consideraban dentro del reino vegetal, pero se separó a otro reino aparte, ya que no tienen cloroplastos para hacer la fotosíntesis y además tienen una estructura totalmente diferente, están formados por un conjunto de hifas que forman el llamado micelio.

f/6,3  -  0,6s.  -  ISO100  -  200mm (x 1,6)

Dentro de los hongos podemos encontrar la división Basidiomicetos, a estos le salen setas, también llamado cuerpo fructífero o esporocarpo, que es el que libera las esporas para asegurar la descendencia.

f/6,3  -  1,6s.  -  ISO100  -  200mm (x 1,6)

Los hongos son capaces de degradar materia orgánica muy resistente como la celulosa o la lignina (componente de la madera), por lo que cumplen un papel esencial de descomposición de materia orgánica para completar los ciclos de la materia.

f/6,3  -  1/13s.  -  ISO500  -  200mm (x 1,6)

Algunas setas están dentro de nuestra gastronomía y otras pueden matarnos, también se extraen muchas sustancias medicinales de los hongos.

f/6,3  -  1/2s.  -  ISO500  -  200mm (x 1,6)

En cuanto a las fotos, están hechas todas con luz suave de después del atardecer, excepto estas dos últimas que llevan iluminación con un móvil, en la de arriba mezclada con luz natural, y en la de abajo solo de móvil, tratando de crear luz más o menos suave con el movimiento de la luz durante la exposición rellenando cada parte lo que me interesaba.

f/10  -  8s.  -  ISO100  -  200mm (x 1,6)

Entes misteriosos

Una noche paseando bajo la oscuridad de la noche y en medio de la niebla, de repente, una luz cálida y misteriosa empezó a intensificarse detrás de esta morera, parecía como un ente misterioso que se acercaba hacia nosotros, nos preguntamos que podía ser mientras yo le hice esta foto, después siguió acercándose más hasta que llego a nosotros y se intensificó el miedo y el misterio, cuando llegó a donde estábamos parece que hubo buena química y rápidamente se esfumó el miedo antes presente, entonces le enseñe la foto que le hice, y llevaba muy buen royo este ser de la oscuridad, hasta me dio su correo por si podía pasarle la foto, jajajaja (perdón por romper el misterio), lo que no quiso decirnos es que o quien era, y lo que si dijo es que su misión por aquí era ayudarme a conseguir esta foto, tras lo que se esfumó y desapareció su resplandor cálido de entre la niebla.

f/4  -  30s.  -  ISO100  -  18mm (x 1,6)

Hace poco por fin he estado probando con los haces de luz en noches con niebla, algo que tenía pendiente desde hace un tiempo, en este caso me fui a una morera singular de las que hay en la carretera de Santa Ana, que parece que las ha espichao ya o le queda poco, este año creo que apenas ha echado hojas, en esta foto además de haber haces de luz de mi linterna (los de arriba), había farolas muy cerca del sujeto, una justo detrás del tronco para ser precisos (el haz que apunta hacia abajo), por lo que me decidí a incrementar la calidez de las farolas, que no hay manera de mitigar o es complicado hacerlas blancas o azuladas, después quise probar con otro árbol más alejado de la contaminación lumínica, y ya se me pasó la densidad de la niebla necesaria para conseguir unos haces de luz lo suficientemente marcados.

Moreras de la carretera de Santa Ana

Danza nocturna

Primer blanco y negro nocturno que hago, he elegido este pino que me gusta tanto acompañado con la vía láctea, es el pino de Montesinos, un Pinus halepensis en estado medio decrépito, con un gran desequilibrio en su copa que le da esa forma tan singular, lo que puede apreciarse en su tronco es una grieta de algunos rayos.

f/3,5 - 30s. - ISO1250 - 18mm (x 1,6)

Tiene bastante ruido que no me desagrada mucho, este fue provocado por el ISO1250 y el contraste que lo aumenté bastante.

Aquí podéis ver la versión en color, que también quedó bien, llevan clonados una pequeña traza de avión

3. La dirección de la luz en la noche

La dirección debe de entenderse desde la posición de la cámara, no desde la posición del sujeto, es decir que cada una de estas direcciones se refiere a como incide la luz en el sujeto visto desde la posición de nuestra cámara.

Por ejemplo, un contrapicado en una fotografía aérea mirando hacia abajo o un detalle del suelo con la cámara mirando hacia abajo y a medio día, sería luz frontal, no cenital, que es como incide en el sujeto viéndolo desde la tierra o a ras de suelo, la misma situación al atardecer, sería luz lateral, más adecuada para sacar texturas, la frontal es más adecuada para resaltar el color y eliminar sombras.

-La luz frontal proporciona información de todas las superficies visibles del motivo, resalta más el color pero elimina sombras, y por lo tanto resta volumen y textura. Pocas veces será recomendable en fotografía nocturna.

De las pocas fotos nocturnas que tengo que medio me gusta con iluminación frontal, pero en este caso me gusta por el aspecto de cristal o hielo que le da este esqueleto así con esta luz sobreexpuesta, frontal y azulada, tres factores que no suelen gustarme en la mayoría de los casos, la hice en unas pruebas de la intensidad de iluminación y al final me ha servido para mostraros aquí un ejemplo de luz frontal.

-La luz lateral aporta sensación de volumen y aumenta la textura, gracias a esta luz sabemos que un cilindro, por ejemplo, es un cilindro y no un rectángulo, los sujetos con texturas normalmente ganarán mucho con respecto a la iluminación frontal.

Gracias a la luz lateral podemos ver algo del volumen y las texturas de estas formaciones rocosas de Los Hermanillos.

-El contraluz destaca la silueta, la forma global del motivo, pero resta información de otros elementos como el color o la textura, se puede utilizar para crear perfilados en los sujetos, por ejemplo para jugar con una clave baja como en la siguiente imagen de una mantis, o simplemente para perfilar un sujeto y que se recorte mejor contra un fondo de tono o color parecido y sumándole además una iluminación principal desde otra posición y/o una de relleno.

Mantis religiosa Empusa pennata perfilada con una luz trasera-lateral-cenital

Contraluz en un almendro tratando de crear un ambiente más mágico que real, además creé una figura geométrica con la sombra, el triángulo.

Los nervios fractales de esta hoja de higuera se resaltan gracias a un contraluz, en este caso no resta información al color porque este sujeto es translúcido, pero con contraluces normalmente se obtienen siluetas sin color ni textura resaltando solo la forma, con materiales translúcidos y un contraluz es con lo que se juega con los esténcil que se usan en el light painting por ejemplo.

Los contraluces en fotografía nocturna son un recurso que a veces puede proporcionar resultados sorprendentes, se puede jugar con las sombras, la posición y dirección de estas, o con las nieblas y los haces de luz, con la dirección y posición de estos haces, con estos recursos se pueden hacer muchas cosas que creo que merece la pena probar.

-La luz cenital es la que más estamos acostumbrados a ver porque es como nos suele iluminar el sol, la luna o las lámparas, es una buena dirección para buscar naturalidad. En fotografía nocturna con iluminación artificial muchas veces es difícil de conseguir porque las cosas que iluminas son más altas que tú, aunque en sujetos pequeños o desde puntos altos también puede emplearse, además con una pértiga podremos usar iluminación cenital en sujetos más grandes, sujetando en ella un flash o una linterna. Con iluminación natural, la luna cuando está alta nos proporciona una buena luz cenital, quizás demasiado algunas veces.

Pozo de la nieve de El Carche. 

Luz bastante cenital de luna casi llena con un pelín de relleno lateral.

-La luz contracenital o nadir es la que viene desde abajo, escasa en la naturaleza, solamente podemos encontrarla de forma natural en reflejos de nieve y de agua, produce la inversión de las sombras, en rostros crea un efecto fantasmal y amenazador, también las sombras de ciertas cosas pueden ser más amenazadoras con este tipo de iluminación, en fotografía nocturna con iluminación artificial aportada por nosotros en muchas ocasiones es inevitable por la altura de las cosas a iluminar, normalmente será más lateral que nadir, pero creo que no hay que descartar nunca una iluminación nadir para alguna idea.

Es aplicable por ejemplo en algún tipo de iluminación que he visto alguna vez y que puede ser una muy buena opción en algunos casos, una iluminación radial, en la que en la parte central de lo iluminado se actúa de forma contracenital.

La dirección de la luz casi nunca proviene exactamente de un solo lado, sino que la mayoría de las veces es una combinación de varias direcciones, por ejemplo, lateral-cenital ligeramente frontal, trasera-lateral ligeramente cenital, etc…

Y la iluminación de un objeto muchas veces no es solo por un sitio, si no que se combinan varios puntos en los llamados esquemas de iluminación para no dejar sombras totalmente negras, la diferencia estará en la importancia que se dé a cada una, la luz principal será la que señale la dirección predominante en la iluminación, y luego ya puede haber luz de relleno, luz de perfilado…

Cuco de la Matanza 01.

 Aquí se utilizó un esquema de luz no muy complicado, iluminación con más intensidad desde la izquierda y un pelín a contraluz, relleno por la derecha ligeramente frontal, y en el interior luz más cálida rebotada en las rocas procedentes de la parte derruida.

Un esquema de iluminación puede aplicarse en fotos instantáneas con varios flashes o fuentes de luz, en estas últimas puede incluirse una superficie que refleje luz de otra fuente de luz. O en el caso de fotografía de larga exposición y sujetos no móviles, como es el caso de muchas nocturnas, pueden hacerse esquemas de iluminación con una sola fuente de luz (flash, linterna) sumando luces, simplemente cambiando la posición de esta a lo largo de la exposición e iluminando con varios flashazos desde distintos puntos, o iluminando con la linterna desde más de un sitio, con la intensidad que deseemos en cada uno de ellos.

2. La intensidad de la luz en la noche                                        <------------>                                       4. La calidad de la luz en la noche

Bibliografía:

-Bernal Rosso, Francisco, 2004, Apuntes de fotografía, Cuaderno nº3. De la luz.

-Hobby, David. Strobist. Interesante blog sobre iluminación. Traducido al español en Strobist en español por Rafa Barberá

-Ruiz, J. Benito - PDF y video de la sesión 5 de Un Año de Fotografía. “Entender la luz. Cualidades de la luz”. 2011.  CAMON

-Ruiz, J. Benito. Composición. El lenguaje del arte. 2010

Mi nueva web: La Magia de la Noche

2. Intensidad de la luz en la noche

“…En la oscuridad sólo existe aquello que recibe luz…”
                                                                José Benito Ruiz. Fotógrafo en la naturaleza.

La intensidad es la cantidad de luz que incide sobre un objeto o una escena, y es cuando se dice si está más o menos iluminado o más o menos oscuro, en el caso de iluminación continua se puede medir con el fotómetro de la cámara (aunque en nocturnas nos valdrá de poco este en la mayoría de los casos), la intensidad de luz en el ambiente es lo que nos condicionará las combinaciones de Diafragma-Velocidad-ISO, que podremos usar para la exposición deseada, con el flash o la linterna podemos modificar la intensidad de la luz de lo que queramos o podamos y por lo tanto modificar la gama tonal de nuestra foto, según el efecto que busquemos, sujeto o fondo más claro o más oscuro y por lo tanto más o menos contraste y desequilibrio tonal o equilibrio tonal y armonía. 

Dos imágenes con más y menos contraste entre la intensidad de luz sumada en la iluminación en sujeto y la intensidad sumada en la exposición del cielo, en el primer caso, sujeto más claro que fondo, en el segundo al revés, pero con algo más de equilibrio tonal, a mi no me gusta descartar ninguna posibilidad, aunque normalmente buscaré un equilibrio tonal más que un contraste fuerte, pero esto creo que va muchas veces en función de lo que se quiera transmitir.

En algunos casos de mucho contraste entre una parte de la escena y otra, se pueden usar filtros degradados y cambiar la intensidad de la luz que llega al sensor solo en una zona del encuadre en particular, esto puede utilizarse para quitar intensidad de luz en el cielo cuando haya mucho contraste, igualar la intensidad de luz de un reflejo, o para bajar la intensidad de luz en una foto urbana con la parte de abajo mucho más clara, también pueden utilizarse técnicas de tapados con algo negro, pero esto hay que hacerlo de forma muy fina para que no se note mucho.

En esta foto por ejemplo, con un filtro degradado podría haber aclarado más el cielo poniendo un filtro abajo y aumentando la exposición.

La ley de reciprocidad nos valdrá para saber con qué combinaciones diafragma-velocidad-ISO contamos para la exposición deseada en el cielo (o en la escena al completo en el caso de no tener pensado iluminar nada) es decir, la intensidad de luz que queremos que se sume en el sensor con la luz ambiente, y todo esto de forma rápida haciendo pruebas con ISO alto, aunque la foto que queremos hacer sea de 15 minutos por ejemplo, imagínate tener que estar 15 minutos o media hora si ponemos la reducción de ruido a largas exposiciones, y entonces descubrir que no está bien la exposición, sería una pérdida de tiempo bastante inútil, por lo que en fotografía nocturna es esencial tener claro el concepto de la ley de reciprocidad, con el que después de hacer las pruebas a ISO alto en muy poco tiempo y dar con la exposición deseada, podemos hacer el cálculo para la misma exposición en 15 minutos de forma rápida.

Con esta ley se puede también calcular la iluminación que necesitamos en la escena una vez que ya tenemos una foto o prueba con la intensidad de luz aportada deseada, en el caso de querer hacer otra variando los parámetros de ISO o diafragma, cuando hemos hecho una foto con estrellas puntuales y queremos hacer otra con trazas, poniendo un ejemplo. Cuando hablamos de linternas, ya sabemos el tiempo que hemos iluminado o cuantas pasadas hemos dado y a qué velocidad, desde que distancia, con que potencia…, por lo que si queremos hacer otra con la misma intensidad de luz, solo tendremos que calcular el tiempo necesario que tenemos que iluminar o las pasadas necesarias en la otra con distintos parámetros. En el caso del flash, pues ya sabemos los disparos de flash que hemos realizado, a que potencia y desde que distancia, por lo también es fácil calcular la luz necesaria para la otra con distintos parámetros y misma intensidad en la iluminación, con el flash es muy sencillo y más exacto que con la linterna, al ser las potencias de los estos a dobles y mitades, también se puede variar la cantidad de disparos de flash a realizar. Poniendo un ejemplo práctico, si en una foto hemos dado 4 disparos de flash a 1/64 y después queremos hacer otra bajando el ISO a la mitad, para conseguir la misma intensidad en la iluminación, solo tendremos que realizar el doble de disparos (8) a la misma potencia (1/64), los mismos (4) al doble de potencia (1/32), o la mitad de disparos (2) con la potencia con de un 1/16, así de sencillo.

Otra cosa importante que se debería de conocer es la ley del cuadrado a la inversa, la que nos dice que cuando se duplica la distancia desde la que iluminamos algo, la luz que incide en un sujeto se reduce al cuadrado su potencia e ilumina cuatro veces más de superficie.

La intensidad de la luna es un factor muy importante a tener en cuenta, y que hay que saber elegir bien según lo que queramos hacer, para ver bien lo que puedes hacer en cada una de las distintas fases lunares viene bien la experiencia y para esto solo queda hacer pruebas y pruebas hasta pillarle el punto y aprender realmente a saber elegir la luna óptima según nuestra idea para la foto, ya sea en el tema de iluminación, sea en el tema de sacar más o menos estrellas, sea según el color que queramos en el cielo, en lo que queramos que nos afecte o no cierta contaminación lumínica presente en la escena…, a continuación os dejo dos ejemplos de fotos con los dos extremos.

Luna llena sin aporte de iluminación casi.

Sin luna con iluminación artificial.

Hablando de la intensidad de la luz, también me parece apropiado hablar algo de la claridad relativa, no es lo mismo observar una foto por el día que por la noche, por la noche en la pantalla de la cámara nos puede parecer que está bien de exposición y luego al verla al día siguiente con más luz en el ambiente ver que se ha quedado oscura, el histograma es una gran herramienta en este caso. 

Al igual que no es lo mismo observar una fotografía sobre fondo oscuro, que sobre fondo claro, una misma fotografía parecerá más clara sobre fondo oscuro y más oscura sobre fondo claro.

En este caso en el cuco de la Alberquilla, quizás me pasé un pelín con la intensidad en la iluminación interior si pretendía mostrarlo como un lugar "acogedor", otra cosa es que quieras crear otro efecto distinto.

En esta foto al estar las luces del castillo y del casco antiguo apagadas. pude igualar la intensidad de la luz y conseguir un equilibrio tonal, mientras están encendidas las luces en nocturnas ya se quema todo si pretendes sacar algo de detalle en el cielo y no dejarlo negro.

En este caso se trata de una foto con "doble exposición" conseguida con tapados de lente y cambio de objetivo, enfoque y encuadre, captando la luna por un lado con un 70-300 a 300mm y el paisaje con un 18-200 a unos 22mm, en el caso de querer hacer esto con una sola exposición, lo primero, no podrías jugar con la escala de esta forma, y lo segundo, no podrías sacar este detalle en la luna, debido a la gran diferencia de la intensidad de la luz de esta y la intensidad de la luz del paisaje, el "tiempo de exposición" en esta caso para la luna fue un instante muy rápido, lo más rápido que pude mover la cartulina que utilicé para la obturación manual, el resto del paisaje sin embargo hizo falta unos 5 minutos para conseguir esta exposición al f/16 e ISO100 que tuve que poner para lograr que no se me quemara la luna sin filtros ND que rebajen algo su luz y que faciliten las cosas.

La foto de este pino la veo bastante bien con respecto a la intensidad en la iluminación y el equilibrio tonal, pero si veo demasiado brusca la gradación entre la intensidad de la luz aportada por mi en el suelo y la aportada por la luna detrás del árbol.

1. Cualidades de la luz en la noche                               <------------------->                                 3.La dirección de la luz en la noche

Bibliografía:

-Bernal Rosso, Francisco, 2004, Apuntes de fotografía, Cuaderno nº3. De la luz.

-Hobby, David. Strobist. Interesante blog sobre iluminación. Traducido al español en Strobist en español por Rafa Barberá

-Ruiz, J. Benito - PDF y video de la sesión 5 de Un Año de Fotografía. “Entender la luz. Cualidades de la luz”. 2011.  CAMON

-Ruiz, J. Benito. Composición. El lenguaje del arte. 2010

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